理性和情感在泽纳基斯的音乐中总是不可分割地联系在一起的。他的音乐的解释者因此不得不演奏「音符」，并使它们尽可能忠实于文本。此外，还有许多段落实际上根本无法演奏，因为在他的所有作品中，泽纳基斯经常忽视或超越特定乐器的技术可能性，他要求的声音效果在钢琴和大键琴上都无法实现。

这四首为15种乐器和女高音而作的歌曲（让我们说：16种声音），以黑暗天使开始和结束，这次的角色由小号和声音共同承担，就像在海顿的大键琴上一样。在第一乐章中，天使将她的音符持续到她的呼吸结束，像野生动物一样战斗和挣扎，向温柔投降，在最后一个乐章的柏拉图中，她摇晃着我们在世界的黑暗摇篮中入睡，只有一丝光亮爬到我们休息的地方。

他的解释充满了声音和色彩，与谢尔兴的解释没有太大区别，一个很显然的例子就是这种风格长期以来一直是60年代流派中最受赞誉的一种。马代尔纳成功地重新组合了主题的巨大丰富性、论证的深刻精神性以及生于20世纪的过去和现在之间的矛盾。

我被夺走的东西越多，我就越坚强。我想，正因为如此，我和我的父母有着非常特殊的关系。我从来没有像有些人说的那样，对他们感到愤怒或批评。我认为，由于已经去世，他们给我的支持比他们活着时要多得多。

他正在适应自己，为他的航行做准备，仍然在岸上，扫描他要探索的遥远的国家。他感觉到遥远的未来的吸引力，但仍然被最近的过去所束缚。他正在收起他的武器，做准备工作。这部作品中的乡愁是一个男孩的乡愁。在奏鸣曲和《室内协奏曲》之间，在他成为完全的、彻底的、不可救药的自己之前，他面前有怎样的迷宫啊！

当阿尔班·贝尔格被问及他对歌剧院的要求时，他常说：「把古典剧目当作当代作品来演……把当代作品当作古典来演。」

人们认为只要你有一双耳朵，你就和其他人一样有评判音乐的权利。大错特错。

我不喜欢听我的音乐，包括新作。一般来说，它们的声音和我预期的差不多，所以这是我想要的，仅此而已。有一些表演让我感到非常兴奋，有一些奇怪的表演我一直记得。但总的来说，当我确定一个作品具有我所期望的效果时，在某种意义上，它就活出了自己的生命，我与它不再有任何联系。

小提琴演奏者是他们乐器的特权听众，因为我们被赋予了小提琴歌唱声音的附属的边缘声音，即我们乐器发音的碎片。在我眼里，诺诺承认这些声音，给予它们存在的权利，在它们脆弱的美中被感知和赞美。通过我们的训练，小提琴手学会了这些微小的声音是多么重要，通过与乐器的听觉和触觉的结合，强调、隐藏或玩弄它们，精心制作和发展我们个人的乐器色彩。

贝多芬是他那个时代真正的殉道者，他在苦难的一生中克服了巨大的困难，被同时代的人完全误解，也在随后的几个世纪中，成为艺术中不可触摸的美的灯塔。当然，这不是容易捕捉到的道德上的比例美，而是一种不道德的、令人振奋的、可能燃烧的光之美。这种音乐的所有高尚意图，所有这些令人难以置信的能量可能会净化听众，并将这种新的光线送入他们的意识和精神。