马代尔纳的巴赫与本真乐器革命

在60年代，尼古拉斯·哈农库特 (Nicolas Harnoncourt) 就意识到不仅要重新评价音乐的形式，而且要通过使用真实的乐器来重新评价声音，因此，对早期音乐的真实诠释问题就具有了一个非常重要的意义。

如果我们可以从早期音乐的角度来谈论加布里埃尔 (Gabrieli) 和德斯普雷兹 (Desprez) 的话——他们那个时代的文化在中世纪有深刻的根源，J. S. 巴赫则有所不同，因为他一直创作到1750年，这也离海顿和莫扎特时代不远了。

尽管如此，我们追求更本真的「巴赫」风格仍是必要的，并且我们要对近年来流行的「本真运动」给予充分重视。我们可以欣赏霍格伍德 (Hogwood) 和他的伙伴们的精彩诠释，并举出其中一些著名的例子(来证明此观点)。

马代尔纳选择了另一条道路。 他来自马利皮耶罗学派 (Malipiero)，因此他的概念没有目前流行的那么严谨，尽管他的兴趣不小，当然也不乏巴赫和德斯普雷兹等大师留给后人那些丰富的关于形式和内容的启示。他的解释充满了声音和色彩，与谢尔兴 (Scherchen) 的解释没有太大区别，一个很显然的例子就是这种风格长期以来一直是60年代流派中最受赞誉的一种。马代尔纳成功地重新组合了主题的巨大丰富性、论证的深刻精神性以及生于20世纪的过去和现在之间的矛盾。我们不要忘记，马代尔纳相信神话的必要性，相信一个屈服于大众的压倒性崇拜的许珀里翁 (Hyperion)，以便不放弃他对精神的绝对信念。

这些演绎是一个真正的历史性事件，因为它们代表了向了解和重新征服过去的音乐迈出了决定性的一步，尽管记录那些东西的时期的语言或词汇量不如我们现在丰富。