阿巴多：我无声的朋友——纪念路易吉·诺诺

在下文中，我撰写了几句话，回忆我与诺诺的友谊和合作。

我在六十年代第一次见到路易吉·诺诺时，就知道我们在生活和艺术的许多方面有相同的想法和感受。我们之间有一种深刻的理解，不需要语言。这是一种无声的友谊，我们不需要用语言来表达自己就能沟通。这种友谊很快就延伸到我们两个家庭。

「不说话」并不意味着我们没有讨论过很多。吉吉和我经常谈论文学，荷尔德林一次又一次地主导了我们的谈话，也许这是对吉吉总是非常感兴趣的政治作家的一种解药。

在他的作品中，我可以非常清楚地感受到威尼斯的影响，他在那里出生，在那里生活。他从未失去与威尼斯音乐悠久传统的根深蒂固的联系，正如他对声音和空间关系的准确感觉所显示的那样，让人想起加布里埃利为圣马可教堂写的音乐。吉吉对 espressivo 或 cantabile 乐句的感觉也源于这一传统。这也许可以解释为什么至少在我看来，他最动人、最美丽的音乐以人声为中心，无论是独唱还是合唱。同样重要的是他对阿诺德·勋伯格的音乐的广泛了解，这有助于他在表达和建设性思维之间找到平衡。

我们第一次合作是在为女高音、钢琴、管弦乐队和录音带创作 Como un ola de fuerza y luz 时。我们在米兰的斯卡拉剧院排练，1972年6月，我在那里与毛里奇奥·波里尼一起完成了首场演出。

此后不久，我们又进行了 Al gran sole carico d’amore 的演出，这个项目的制作人Yuri Lyubimov从一开始就和我们一起工作。在排练过程中，我们做了许多修改，吉吉总是乐于接受实际建议。这部献给波利尼和我的作品的首次演出是在1975年5月的斯卡拉。吉吉听从我的建议，将这首曲子编成套曲，然后由我指导在科隆的首次演出。

吉吉最重要的作品之一 Prometeo 的上演是我们最后一次合作。第一场演出，1984年，在威尼斯的圣洛伦佐教堂举行，建筑师伦佐·皮亚诺在教堂里建造了一个特殊的船型木制建筑。需要两个指挥，我和对诺诺的音乐非常了解的 Roberto Cecconi¹ 一起工作。吉吉后期风格的所有标准都包含在这首音乐中：许多安静的声音岛屿神奇地穿越空间，巧妙地使用现场电子设备和对一个个音符的描摹。第一次演出后，我们就这部作品谈了很多；我提到了可能的收缩或扩展，以使整部作品的比例更丰富，而吉吉又改变了很多，他还简化了一些过于复杂的符号。随后，我在斯卡拉和皮亚诺在安萨尔多工厂所布置的同样的结构里都指挥了这第二个版本。吉吉是一个慷慨的热心人，他对各种不公正现象进行了不断的斗争。

被判处死刑的抵抗运动的年轻战士们的来信给了他 Il canto sospeso 的灵感。1992-3年冬天在柏林演出这部作品，包括朗读这些信件，是一个伟大而感人的事件。柏林墙拆除三年后，诺诺为法西斯暴政的受害者所写的墓志铭对新统一的欧洲来说比以往任何时候都更有说服力，热情地呼吁为宽容和人性而奋斗。在吉吉的最后作品中，最突出的是 Caminantes 三部曲，我演奏了其中的两首管弦乐作品。No hay caminos, hay que caminar 是献给安德烈·塔可夫斯基的，作为纪念这位伟大的俄罗斯电影人的节日的一部分，在维也纳演出，他的作品是诺诺的灵感来源。Caminantes … Ayacucho 是根据乔尔丹诺·布鲁诺的文字改编的。吉吉本人提供了一些关于他的作品的说明，在我看来，对其解释最重要的是他引用了 Luiz H. Brower² 的"对变化和蜕变的看法"。这是古斯塔夫·马勒青年管弦乐团巡演音乐会的曲目，我们在不同的音乐厅演奏：雷焦艾米利亚歌剧院和巴黎的沙特雷剧院、19世纪的维也纳音乐厅和柏林爱乐大厅，这是最好的现代音乐厅之一，这首曲子也是在那里现场录制的。

虽然大厅的音响效果确实会影响任何音乐的声音，但诺诺的作品必须在每一个新的大厅里实际重现。与年轻音乐家一起将吉吉的音乐带入生活，探索边界，克服限制，在不断变化的环境中实现乐谱的挑战，这是一种深刻的感动。换句话说，就是要为新的音乐找到新的方法。

吉吉的思想和他的心是开放的；他总是对其他作曲家感兴趣。库尔塔格、里姆和其他许多人都因为诺诺而获得了新的见解，找到了新的音乐方法。

在我对吉吉的回忆中，我很难区分朋友和音乐家，我们在一起的时间既用于我们共同的工作，也用于音乐世界之外的思想交流。