秋山和庆接受青山学院采访

tags: Akiyama Ueno Hirose Beethoven

2024年是青山学院创立150周年,同时也是秋山和庆先生指挥家生涯60周年这一值得纪念的特殊年份。

即便已年过八旬,秋山先生依然保持着旺盛的活力,继续活跃在音乐舞台上。在明年3月举办的青山学院创立150周年纪念音乐会上,他还将担任指挥,带领本校在校生及校友共同演奏。

此次采访中,秋山先生与青山学院中等部部长上野亮先生,以及大学文学部比较艺术学科教授广濑大介先生,共同回忆了他在青山学院度过的9年时光,与各种音乐家的相遇,以及古典音乐的无穷魅力。

(2024年7月12日采访)

[采访者]
青山学院中等部部长 上野亮先生
青山学院大学文学部比较艺术学科教授 广濑大介先生

1

从青山走向世界的杰出音乐家们

上野:今年是青山学院创立150周年,围绕这一里程碑展开了许多纪念活动。而作为压轴的重头戏,纪念音乐会将于2025年3月16日在三得利音乐厅举行。秋山先生届时将担任指挥,非常感谢您接受了我们的邀请。音乐会计划演出包括青山学院校友、作曲家渡边俊幸先生的委约作品首演,以及贝多芬的第九交响曲「合唱」。
作为纪念音乐会执行委员会的成员,我深感青山学院在艺术文化,尤其是音乐领域上,培养了诸多杰出的音乐家。追溯到战前,中等部和高等部尚被称为「中学部」时,作曲家中田喜直先生和团伊玖磨先生曾分别在中学部就读,相差仅一年。前年去世的现代音乐作曲家、文化勋章获得者一柳慧先生也从初等部到高等部一直在青山学院就读。今年去世的钢琴家英格丽德·赫明女士同样从初等部到高等部都在青山学院度过。此外,还有许多优秀的音乐家在青山学院时期怀抱音乐梦想,最终在各自的道路上取得了卓越成就,走向世界。秋山先生也是其中之一。而且据说您的父亲也是青山学院的校友?

秋山:是的,当时学校还不是大学,而是叫「专门部」。据说我父亲在青山学院的管弦乐团里拉小提琴或中提琴。
我的母亲来自宫崎县,她原本计划成为一名音乐教师,但当时在宫崎几乎没有人能够真正熟练演奏钢琴。于是,县里为她提供了奖学金,让她进入东京音乐学校(现东京艺术大学)师范科学习。毕业后,她在宫崎担任教师,结婚后搬到东京,在家中教授钢琴。她的学生中包括大提琴家岩崎洸先生。
我的外祖父,也就是母亲的父亲,是一位教会牧师。在我懂事之前,他已经去世了。但我母亲一直在教会演奏风琴并指导圣歌队。所以,我从小成长在充满音乐氛围的家庭里。小时候,我们全家每个周末都会去教会,这让我对宗教与音乐的结合没有任何隔阂。

上野:赞美诗似乎成为了秋山先生音乐道路的起点呢。

走上指挥之路的契机:与小泽征尔的相遇

上野:秋山先生在战后1947年进入了青山学院初等部学习。

秋山:幼儿园时,我在目白的自由学园就读。即便是幼儿园,我们也有合奏时间。每个人都演奏自己会的乐器,我弹钢琴,而不会演奏的孩子则敲鼓。在毕业典礼上,老师对我说:「你来指挥吧,只要把一个小节分成四拍就行了。」(笑)这便是我作为指挥家的首次「登台」。不过那时我完全没想到这会成为我的职业。
刚进入初等部时,战后的废墟依然随处可见,校舍的天花板都破了,只能用铁皮搭建屋顶。教室用木板围起来,冬天没有暖气,非常寒冷。我还记得二年级时教室里装上了炉子,大家都高兴得不得了。运动场一片荒凉,体操课和小型运动会都在屋顶进行。本部的建筑和现在的位置一样,礼拜活动有时会在那里举行。四年级起,我们每年夏天都会去山中湖集训,在湖里游泳。到了中等部,有机会参加希望者可以报名的奥日光旅行活动。

1
初等部毕业典礼上与母亲在一起

上野:在初等部和中等部时期,与您同年级的还有日本昭和时代著名的流行歌曲作曲家筒美京平先生吧。

秋山:在初等部时,我们并不在同一个班,所以没有太多直接的接触,但我知道他钢琴弹得很好。到了中等部,每周礼拜时演奏赞美诗的钢琴伴奏,便是由他和我轮流负责,因此我们有了一些交流的机会。

上野:那真是豪华的伴奏阵容啊!在那个年代,男孩子弹钢琴应该是非常少见的吧?

秋山:确实是的。尤其在战争时期,社会上还有「男孩子演奏音乐算什么」的偏见。我甚至听说过因为某个男孩家里有人弹钢琴,就被骂为「非国民」,家里还被放火的事情。

1
中等部校内钢琴演奏会

上野:您是从母亲那里学习钢琴的吗?

秋山:是的,我大约三岁开始就由母亲教我弹钢琴。她教会了我亲近音乐、忠实于乐谱演奏以及认真对待事物的态度。战后,日本的爵士乐开始兴盛,我被爵士乐中能够自由即兴改变主题的特点吸引,觉得这种方式或许更加有趣。那时,爵士乐非常新鲜。而另一方面,每周六我都会收听电台播放的管弦乐录音。此外,从初等部四、五年级到中等部时期,我每个月都会去日比谷公会堂听职业乐团的定期演奏会。尽管弹钢琴也不错,但我感到由八十人甚至上百人组成的管弦乐队一起配合演奏的那种震撼力,比一个人弹钢琴有趣得多。
在中等部二年级的秋天,有一个经常去听管弦乐演奏会的人对我说:「听说桐朋学园的孩子们组成的管弦乐队演奏得非常好,一起去听吧。」于是我跟他去了位于青山的日本青年馆大厅,亲耳听到了他们的演奏,那简直让我大开眼界。他们的合奏如此精密,表现力又极其丰富。而当时与斋藤秀雄先生轮流指挥的,就是小泽征尔先生。在那之前,我已经见过小泽先生一次,但这次听了他们的演奏,我感觉全身仿佛被电击了一样,内心非常强烈地想加入桐朋学园并参与到管弦乐中去。
演奏会结束后,我去找了小泽先生,表达了自己想参与桐朋学园管弦乐队的愿望,并请教他该如何实现。他对我说:「跟我来一下。」然后直接把我带到斋藤秀雄先生面前,对他说:「这小子想学指挥。」实际上,我当时一句「想成为指挥家」的话都没说过(笑)。斋藤先生是个非常严厉的人,我以为他会说「你在胡说什么,快出去」。但他却问:「你现在演奏什么乐器?」我回答说:「我弹钢琴。今天听了你们的演奏后,我感到非常震撼,想考入桐朋学园并加入管弦乐队。」他听后问道:「那你要不要学指挥?」
在正式入学之前,我就开始旁听指挥课程,并学习了实际的指挥技巧。入学后,课程确实非常严格,辛苦得不得了。但每次课后,斋藤先生展现出的温暖和关怀令人感动。他不仅请我吃晚饭,还与我分享了许多非常有价值的见解和故事。

1
在中等部同级生的家中

上野:如今,许多日本指挥家在世界舞台上活跃,据说这源于斋藤秀雄先生这位卓越的教育者,他将管弦乐指挥的技术理论化、体系化。学习了这些技艺的小泽征尔先生走向了世界,而您作为他的师弟也长期在母校桐朋学园执教,不仅培养了众多指挥家,还与东京交响乐团等国内外无数乐团合作。您从高中开始进入桐朋学园,但在初等部和中等部时期的同学之间,还有继续往来吗?

秋山:我们会通过班级聚会等活动定期见面。大家在职业生涯中都非常拼搏,现在都退休了,过着悠闲的生活。每次见面,他们都会对我说:「你还得继续搞音乐,真可怜啊。」(笑)

贝多芬的音乐至今仍具有重要意义

广濑:关于将在150周年纪念演奏会上演奏的贝多芬第九交响曲,想请教秋山先生。您在10年前撰写的著作中提到,已经指挥了第九超过400次。包括年末的演出在内,这可能是您指挥过最多次的曲目之一吧?

秋山:确实如此,但我从未感到厌倦。第九可以简单地说是一首每次看谱都会发现新东西的作品。比如在强弱记号方面,某段是f,另一段却是mf,这样的细节非常多。有些是之前未曾注意到的。还有在同样的位置、相同的旋律上,某个声部有动态标记,而另一个声部却没有,每次指挥都会发现这些细微之处。而且新版的乐谱发布后,标记也会有所变化,每次都能带来新的发现。

广濑:您认为贝多芬本人或者他的交响曲最大的魅力是什么呢?

秋山:贝多芬生活的时代是德国贵族的天下,演奏家和乐师基本都是贵族的家臣。而贝多芬则尝试让更多平民能够享受音乐。他的早期作品,比如第一、第二交响曲,还是比较传统的风格,而到第三交响曲「英雄」,风格发生了巨大变化。他创作此曲是为了称颂从王政中解放市民的拿破仑,并以拿破仑的名字「波拿巴」作为标题献给他。然而,当拿破仑即位成为皇帝时,贝多芬勃然大怒,将「波拿巴」的名字和献词从乐谱中刮掉,展现了他的激烈个性。第四交响曲稍微回归古典风格,而第五交响曲「命运」则以其强烈的情感为人印象深刻。贝多芬每首交响曲都展现了他不同的个性和风貌,这是他作品的一大特点和魅力。如果是莫扎特的交响曲,从第一到第三十,大多数人可能都无法立刻分辨它们的编号。而贝多芬的交响曲则完全不同,每一首都各有特色,尤其是第九,堪称他的集大成之作,表达了人类友谊和对和平的渴望。这首作品传递的信息是,无论种族、宗教如何不同,都可以一起享受音乐。

广濑:前三个乐章是比较传统的形式,但到了第四乐章加入了合唱和独唱,就显得与众不同了。

秋山:贝多芬为第四乐章的宣叙调进行了多次修改。能在当今仍被演奏并广受评价,说明这部作品的结构非常严谨,对旋律的方向性以及强弱的处理都经过深思熟虑。

广濑:确实如此。贝多芬给人的印象一直是反复推敲。他的手稿往往经过多次改写,充满各种草稿和涂改,甚至难以辨认。但正是经过这种深思熟虑后诞生的音乐,才拥有如今仍然被喜爱的动态魅力。

受到年轻业余爱好者热情的激励

广濑:秋山先生也积极与业余乐团合作。在明年3月的纪念演奏会上,您将与本校的青山学院管弦乐团、合唱团、中等部吹奏乐部、高等部铜管乐部等学生和生徒合作。您对业余乐团有什么样的印象呢?

秋山:学生乐团在某种意义上是一个「大杂烩」,但其中共同点是,每个人都真正怀着「想做音乐、想在乐团演奏」的热情。我在很多大学指挥过乐团,每次都感受到大家的热情,把我也带动起来了。不知不觉间,我会发现自己处于一种「完全融入、被热情感染」的状态。而且神奇的是,我的身体并不会感到疲惫。可以说,我从业余爱好者的热情中汲取了能量。

广濑:业余乐团演奏需要合唱与独唱的第九交响曲,这样的例子并不多见吧。

秋山:即便是职业乐团,与之合作的合唱团也往往是业余的。当然,也有一些合唱团会进行严格的选拔,并不是所有人都能登台演出。或许正因为如此,我觉得他们的热情甚至超过职业音乐家。当然,职业音乐家在正式演出时会展现出扎实的功底,但有些人会觉得「这首曲子已经唱过很多次了,不需要练习」,这种态度有时会让我感到些许失望。

广濑:您目前参与的中部爱乐交响乐团和冈山爱乐管弦乐团,作为团体成立时间还不长。这两个乐团是否有一些共同的志向?

秋山:确实如此。这两个乐团的成员都真心希望乐团变得更好,这一点是共通的。虽然他们中有许多人对一些曲目并不熟悉,甚至从未听过或演奏过,但能在有限的时间内一丝不苟地完成这些曲目,对我来说也是一件很有意义的事。同时,我会告诉他们:「如果能按照我的方式演奏,那么也必须能够按照其他指挥的方式演奏。」

广濑:从您最近的活动来看,您似乎越来越积极地参与到专业和业余音乐家的培养中。这是因为想将自己的经验传递下去吗?

秋山:当然,这也是原因之一。同时,我也希望能吸引更多的观众。如果是由年轻人占主导的乐团或学生乐团演出,他们的朋友和家人也会前来观看。通过这样的方式,能与那些以前未曾接触过古典音乐的人建立联系,即使是一点点的联结,也很有意义。毕竟乐团的订阅会员人数并不会迅速增加。因此,这次纪念演奏会是一个接触新观众的绝佳机会。
今后如果有机会,我也希望继续被年轻人参与的乐团邀请。对我来说,这让我能够保持新鲜感和活力,同时也能让乐团和观众享受到乐趣。

希望多花点时间接触音乐,培养「好脑子」

上野:今后还有什么想尝试的事情吗?

秋山:在这个世界各地纷争不断的时代,那些处于战乱地区的人们可能会觉得「现在不是谈音乐的时候」。音乐的力量或许微不足道,但如果能够把音乐传递给更多的人,让听音乐的人们的心灵得以休憩,或者获得力量,能让生活往好的方向发展,那我会感到非常高兴。
另外,我还想再一次制作一系列演奏,比如海顿、莫扎特、贝多芬的作品全集。正因如此,我每天仍在不断学习,即使在飞机上或新干线的移动过程中,我也一直在看乐谱。我有时候还会被老朋友调侃说:「为什么还要做这些?只要指挥配合好乐团演奏就行了,指挥简直是个轻松的职业。」(笑)但我总是解释说,并不是这样的。

上野:今年不仅是青山学院创立150周年,对秋山先生来说,也是您指挥生活的60周年。60年的时光也是日本管弦乐团历史的一部分。今年9月,您将在纪念演奏会上指挥布鲁克纳的第四交响曲「浪漫」,对吧?

秋山:是的。这部作品去年4月我指挥名古屋爱乐交响乐团、维也纳爱乐以及维也纳国家歌剧院成员为核心组成的「丰田大师演奏家·维也纳」乐团时也演奏过。当时,维也纳爱乐乐团展现了「这就是我们的声音」那种深邃而丰富的音响,名古屋爱乐的成员也受到了极大的启发,演奏出了非常优秀的声音。这让我觉得,即使是日本的管弦乐团单独演奏,也完全能够达到这样的水准。

上野:听说无论是以朝比奈隆先生为代表,还是君特·旺德和塞尔吉乌·切利比达克这样的指挥巨匠们,他们通常会在年长之后才能满怀信心地演奏布鲁克纳。年轻时是否难以体会到这种作品的深意?

秋山:1959年10月,卡拉扬随维也纳爱乐访日,在日比谷公会堂演奏了布鲁克纳的第八交响曲。当时,日比谷公会堂几乎没有任何残响效果,乐团的声音显得非常贫乏,甚至让我一度想中途离场。听完那场演出后,我对布鲁克纳产生了「原来布鲁克纳这么无聊」的强烈印象,以至于很长时间没有接触他的作品。
然而,从30多岁以后,我渐渐迷上了布鲁克纳的音乐。我认为这确实是年轻时难以理解的作品。年轻时总会有些浮躁,如果只看到表面,是无法体会到布鲁克纳作品的深邃之美的。

广濑:您认为古典音乐的魅力究竟是什么?

秋山:古典音乐有着极为丰富的曲目,每一首作品都独一无二。即使通过耳机或音响聆听,优秀的作品依然能够展现其美妙之处,但在音乐厅聆听时,那种临场感、强音部分如地震般直接传递到身体的震撼感更是无与伦比。古典音乐有着和谐美丽的旋律流动,也有一旦听过便难以忘怀的印象深刻的旋律。近年来,也有作曲家创作了一些无调性的作品,或是刻意将所有音符错位碰撞而成的不和谐音积,试图以此展现「这才是新的创意」,但我对这种作品并不感兴趣。无论是莫扎特、贝多芬,还是德彪西、拉威尔,经典的古典音乐名作自过去以来不断被演奏、传承,它们是取之不尽的宝藏。我希望大家能够多去聆听这些经典曲目。

广濑:指挥交响乐需要极大的体力,为了保持体力,您有什么特别的方法吗?

秋山:没有特别的方法。我几乎每天都要为演出进行排练。有些人会说:「排练不是让弟子来做的吗?」但我觉得自己需要亲自排练并进行引导,因此所有的指挥工作我都会亲自完成。几乎每天都有四五个小时在指挥,这无形中也成为了一种锻炼。有几年去按摩时,按摩师问我:「您是做什么工作的?您的肩膀和上臂的肌肉发育得非常异常,肯定不是普通的职业吧?」(笑)

上野:最后,请您给在校生一些寄语吧。

秋山:在日本的教育体系中,时间总是不可避免地被用于学习,而接触音乐等艺术的时间往往很有限。其实,我希望大家能够从早期阶段就广泛接触艺术文化,认真学习并将其融入身体,从而「培养出优秀的大脑」。希望大家多与音乐接触。

上野:在青山学院这片自由发展的环境中,我们也希望学生们能够找到自己真正想做的事情。这也是我们教育工作者的愿望。今天非常感谢您的分享。

comments powered by Disqus