施托克豪森：重定义

你是否同意我们迄今所称的音乐定义需要重新表述，特别是要考虑到你的音乐？

当然。我在音乐学院接受的教育让我谈论音乐时将其作为理性的产物，但几乎没有提及它的直觉来源。人们可能稍微涉及了直觉，但并不真正知道那是什么意思。因此，我在所有音乐学科的实践训练始终是完全理性的。在我创作的前十年里，我所使用的程序也是如此。我始终对音乐领域内的思维过程保持意识。然后，我一次又一次地思考超意识。一部又一部作品，我试图做出不遵循任何音乐逻辑的决定。在第一批作品中，我创造了空间和时间，让直觉在演奏的瞬间发生，而不是一些能用理性来解释的过程。变化很明显。这绝不涉及非理性、浪漫主义或无意识的阶段。我所指的是，在创作和演奏的时刻，思考以一种全新的方式致力于更高的灵感服务。必须相对化所有的概念活动，并敞开自己接纳直觉。重要的是倾听自己所演奏的内容，以及其他人所演奏的内容。到目前为止，在新音乐中，这种倾听因过分重视思维过程和思维到行动的复杂转化而被减少到最低程度。音乐家们越来越像彼此隔绝的人肉录音机。我希望彻底改变这一点，让每一个音符都充满精神意图，从而达到最高质量。因此，我必须寻求其他的质量规范。这就是为什么我一些乐谱只有几句话，作为持续30分钟或更长时间的音乐的基础。

这样的结果似乎完全是不确定的音乐。在这种情况下，当作曲家关心的是提供创作音乐的促因时，什么才是有效的结果？

我们从传统中知道，作曲家的直觉灵感时刻被视为决定性的。从智力的角度来看，这是传统意义上的「不确定性」。然而，从直觉的角度来看，这也是一种高度特定的「确定性」音乐，尽管今天很少被使用，但也是人类的经验。我们必须问自己，在人类内部，是智力能量还是直觉能量主导音乐？

我们还必须问自己，在特定演奏中涉及哪些音乐家，以及他们的特定情感中可以释放什么样的直觉。

目前只有很少这样的音乐家：他们完全致力于自己的作品，不把音乐视为一份工作——一种极度敏感的音乐家，愿意追随直觉的灵感。在演奏之前，他们必须进行具体的准备精神锻炼。他们整个生活方式必须致力于这种直觉音乐。他们不能喝杯啤酒，然后在五分钟后开始演奏，对他们的责任毫不在意。

这种行为过去可能与管弦乐手和合唱歌手的形象有关，但与独奏家的形象无关，独奏家的任务是对高要求的音乐进行个人诠释。

嗯，我的音乐完全依赖于能够在团体中工作的直觉演奏家。这是决定式的全新之举。传统的弦乐四重奏无法与此比较，因为它演奏的是理性决定的音乐。早期的例子（可以看作是我今天所做的事情的先驱者）只能在自由爵士乐和其他传统中找到，比如印度音乐。在这些传统中，总是有规则、模式等为「即兴演奏」提供框架。一个完全基于直觉演奏的乐团在所有传统中都是创新的。直觉音乐也不再是即兴，它远远超越了即兴演奏。

你的听众是否需要了解你音乐创作的背景和周围事件？

我深信我们正处于一个可与从动物到人类的进步相媲美的发展阶段。今天，在人类逐渐成为思考者的漫长时期后，我们——一开始只是少数人——正在迈向更高层次的存在。这些新的人类将能够体验心灵感应、心灵传输、心灵通讯、多时间、空间和时间的转化，以及普遍意识。他们将能够与宇宙能量建立有意识、有目的的联系。而被吹捧的思想家，大概逐渐会被计算机取代，他们的重要性将会下降。

在你的作品中，音乐家与听众之间的交流有什么意义？

如果音乐家感受到来自听众的敌对、批判性（即破坏性）的能量波，直觉音乐会比音乐家感受到友好的能量时效果差得多。音乐家需要意识到有人认为倾听他们的演奏很重要。听众必须传递对音乐家演奏的感激之情。只有这样才能使我们与直觉或甚至启示的精神领域建立联系。

我们从传统音乐领域也了解类似现象。一个孤独的钢琴家在舞台上需要依赖听众的宁静和专注。然而，你显然想表达更具体的反应。你的音乐家如何从听众的反应中获取直觉，并且这样的能量流能够变得可察觉？

当大量人（甚至个人）在听众席上进行冥想并涉入对生命的转化时，超越了思维和身体训练，产生了与精神领域的密切接触，这时就会发生这种情况。在旧金山，我曾几次有过这种感受，那里有很多与大多数成年人生活方式迥异的年轻人。你会感到人类能够释放出直觉能量的电流。然而，如果听众非常异质化，情况可能很容易出错。在我看来，被誉为「民主」的、毫无目的地随机凑在一起的公众只是一个过渡现象。

因此，你实际上要求一个特殊的听众，因此你总是只能触及特定的群体。

吸引那些彼此不合适的人是没有意义的。我们的问题是与那些倾向或追寻精神，或者想要（或已经）抛弃财物欲望的人交流。那些已经告别今天占统治地位的物质主义和物质存在的人生活得更加有精神。他们在白天有足够的时间进行冥想，以通过内在感官，与音调振动、诗意的语言和可以用眼睛感知的幻象建立联系。这样就摒弃了强调金钱或智力程度的等级制度。取而代之的是人类精神层面和人在超越动物需求方面的进展程度的问题。

那么你是否相信未来可能会对音乐会听众进行社会重组，并且有一天能够触及目前买不起音乐会门票的人？

重组在发生，慢，但确实在。随着当今人口爆炸的情况，我们像老鼠一样破坏式滋生，对我所关心的兴趣的数量增加不一定是进步。人口增长实际上会导致精神兴趣的百分比减少。

回到你的作品，你认为仅基于口头指示的乐谱有哪些优势？

在我的《来自七天》(Aus den Sieben Tagen) 的作品中，音乐家有时会根据两三句话演奏四十分钟。音乐提供了源自文本的精神指引。相比起我要求他们排练一周，并且需要更加努力地在物理和智力上解读我用音乐符号的眼语编码的东西，他们这样更加轻松。口头指示使他们与直觉的接触比覆盖着音符的纸张更加直接。

在你之前的精确记谱的作品中，概念上也可能会运用到偶然元素吧。

这正是直觉的涉及范畴。音乐家通过我的文本与直觉建立了直接联系。在未来的岁月里，我必须探究，例如，特定的书面指示是否会导致特定的原型音乐——与其他指示相比。我们如何发现调整直觉音乐创作过程的方式？如何使一项特定的指示让一组音乐家进入一种状态，以产生一种特定类型的音乐，以遗传方式演化，以绝对的特色延续到无限的未来？我们能够发现、阐明甚至促生多少种原型音乐的过程？这些对于进步作曲家来说是至关重要的问题。

与德国《世界报》的采访，1969年