施托克豪森介绍他的三部打击乐作品：循环、副歌、接触

循环 Zyklus (1959)

《钢琴曲XI》(Klavierstück XI) 本质上是一种开放的、静态的形式，它依赖于一眨眼的时间，一个观点的瞬间，对于《循环》中的打击乐来说，它与动态的、封闭的形式的想法相联系，结果是一种「扭曲的」循环形式。16页书面材料通过一个螺旋形重新连接起来，没有开头或结尾，表演者可以从任何一页开始，但随后按照循环的既定顺序演奏，为此，他把自己放在一圈打击乐器中，在表演过程中，他在自己的主位上，一次在圈内，另一次朝左或朝右，取决于阅读的方向。由点和组组成的领域，在组成的部分通过几个大的组合可能性来区分它们，它们在完全决定和极端自由之间不断摇摆，包括最高自由度的结构–最有趣的–是以这样一种方式形成的，它有可能被误认为是紧随其后的极端决定的结构。因此，我们经历了一个时间上的循环，在这个循环中，我们的印象是要么向更多的（向右）移动，要么向更确定的（向左）移动，而在这个循环中，至少在极端的接触点，一个被不知不觉地转化为另一个。将开放的形式封闭在一个圆的空间内，在动态中实现静态，在一个确定的框架内没有目标——一个不排除另一个，破坏它，或想找到第三种合成方式，这里是一个新的尝试，以保持二元论，调和那些看起来如此不同和不相容的东西。

副歌 Refrain (1959)

一个平静而充实的声音结构被一个简短的反问句打断（「干扰」）了六次。这句反问由滑音、集群、颤音、低沉的声音（在钢琴上）和简短的旋律组成，这些元素从未在作品中出现过。器乐家们自己选择演奏反问句的时刻，一旦决定了，他们可以从一种执行方式转变为另一种，然而，反问句的最终形式受其直接周边的颤音、滑音和旋律的影响，必须是在音乐文本中的和弦固定的结果，在它们之前和之后形成的）。反之，每次出现后，反问句都会导致形式发展的改变。钢琴声、钢片琴和电颤琴根据打击乐器的「色彩」改变它们的音色特征，它们或一致或不一致地加入，并根据选择的反问句介入的时刻。因此，一个正式的动态过程被「干扰」所唤醒，这些干扰介入到一个静态的状态中，它们相互影响，但没有导致冲突。

这部作品创作于1959年6月和7月，是受G·冯·韦斯特曼 (G. von Westermann) 博士的委托，为柏林的音乐周节而作。它是献给恩斯特·布鲁赫 (Ernst Brucher) 的。

接触 Kontakte (1960)

这部作品涉及到一系列与电子音乐相结合的类型——电子音乐通过四组响亮的扬声器向听众冲击，以及由打击乐手和钢琴手同时演奏的器乐（在表演期间）。六类器乐的声音被利用，金属声-金属的声音，鼓头的声音-鼓头的声音，以及木头的声音-木头的声音。钢琴的作用是连接和分离这些不同的类别，或者给合奏的演奏提示。电子声与器乐声建立了种类关系和过渡关系，它们与器乐声融为一体，并将自己伸展开来，以实现迄今为止未曾听过的音质的转变。而在电子音乐中，五种不同速度和不同方向的空间位移，以新的方式不断干扰（旋转，滑动，交替，固定的独立的每个不同），固定的链接源（所有相同的，在空间孤立的点）。器乐家，同时，继续代表空间中的固定声源。

在作品中加入空间位移，与其他参数同等部署，如果不是因为新程序的恩典，是不可能的。如果没有WDR（西德广播公司）技术部门的支持，我就不可能实现这个想法。我尤其要感谢鲁道夫·伊利昂 (Rudolf Irion) 和我的指定合作者G·M·柯尼希 (G. M. Koenig)。