库伦齐斯：重新思考贝多芬

大多数人对贝多芬的了解是 20 世纪表演实践的结果，通过著名的后浪漫主义唱片的遗产进入我们的生活。我们这个时代的音乐意识是对这些演绎的陈述的总结，它被认为是理所当然的，仿佛它是自然和真实的东西。它似乎已经演变成了一个恶性循环，循环使用同样的后浪漫主义口味。

贝多芬的音乐以一种装饰性的、铁制的、存在性的服装存在于我们的内心，为 20 世纪的宇宙学需要而里程碑式地建造。

我真的相信，真正沉浸在贝多芬第五交响曲中的第一条规则是：试图忘记你从其诠释历史中认为理所当然的东西，并重新审视表演历史中不可协商的坚实习惯。我相信，通过这种方式，你可以开始在传统的豪华石棺之外迈出你自己直觉的沙漠空间的第一步。

事实上，这个艰难的过程花了我二十多年的时间，直到我开始将这音乐看作、听作一种新事物。然而，这种「新事物」是必要的，因为它给你带来了贝多芬绝对想要的初次冲击，却被浪费在录音遗产的伪存在主义工厂中了。

可悲的是，当整整一代人把一些简单的、「哲学」的想法附在第五交响曲上，比如命运在敲门等等——这是一种新的人造天堂 (paradis artificiel) 的绘制，而音乐并不真正需要。甚至柴可夫斯基和其他晚期浪漫主义作曲家也试图在他们的作品中处理「命运」和「月光」，因为他们真正相信这是贝多芬在其音乐哲学中建立的东西。当然，这不是事实……贝多芬的音乐是如此巨大，它是在绝对的黄金比例式的形式下用爱、关怀和尊严创造的，它绝对不需要我们或任何文字来说明。

我对这张唱片的唯一愿望是把所谓的 κάθαρσις¹ 所有可能的状态带到第五交响曲的音乐戏剧性中，从节拍器和形式的物理状态开始，到「在音符中找不到的音乐」的精神状态。

贝多芬是他那个时代真正的殉道者，他在苦难的一生中克服了巨大的困难，被同时代的人完全误解，也在随后的几个世纪中，成为艺术中不可触摸的美的灯塔。当然，这不是容易捕捉到的道德上的比例美，而是一种不道德的、令人振奋的、可能燃烧的光之美。这种音乐的所有高尚意图，所有这些令人难以置信的能量可能会净化听众，并将这种新的光线送入他们的意识和精神。