布列兹：斯特拉文斯基《火鸟》
今天，《火鸟》对我们来说似乎与俄罗斯芭蕾舞团和斯特拉文斯基的第一个伟大时代密不可分。这部芭蕾舞剧于1910年6月25日首次演出，音乐界对这部作品给予了特别的关注，尽管它的后继者《彼得鲁什卡》和《春之祭》都超出了（人们所说的）甚至是最细心的观察者的所有期望！这三部作品可以比作一个舞者的三次跳跃，它们「历史性地」确立了斯特拉文斯基的声誉和他在二十世纪音乐中的重要性。《春之祭》无疑是这三部作品中最惊人的一跃，但作为第一次尝试，《火鸟》是一个真正的杰作。人们常说，它展现了里姆斯基-科萨科夫的影响，特别是他的《金鸡》，但这并不妨碍我们被它的独创性所震撼，而且理性地看更是如此。在这部音乐中，我们不可能不认识到一个天才的年轻，而且我相信，不管有多少相反的说法，这种年轻是这首乐曲最吸引人的地方。
斯特拉文斯基对管弦乐队的驾驭能力以一种活力和苦涩来宣示自己，只有柏辽兹的《幻想交响曲》可以与之相比（尽管我知道斯特拉文斯基不是特别喜欢柏辽兹……）。我想说的是，十九世纪管弦乐的现代性在《幻想交响曲》中的揭示方式与《火鸟》中的揭示方式相同。这两位作曲家都揭示了一种与生俱来的精湛技艺，同时也显示了他们的诗意天才。
事实上，这就是我选择原始版本的原因——因为它似乎与背后的音乐思想有着不可分割的联系。（斯特拉文斯基本人很可能更满意后来版本的更严格的控制，但我希望他能允许我有自己的观点，尽管这与他自己的观点并不绝对一致。即使对于我自己的作品，我仍然相信，作曲家创作，听众决定……）
在目前的版本中，有五个乐章：
- 引子，卡什切的魔法花园；火鸟的出现和舞蹈
- 火鸟的恳求
- 公主们与金苹果的游戏
- 公主们的圆舞
- 卡什切的臣民的地狱之舞
此组曲不包括「摇篮曲」和「终曲」，这可能会让那些习惯于其他版本的人感到惊讶。很可能是在那个特殊时期，斯特拉文斯基更喜欢以地狱之舞作为更残酷的结局，而不是神化来结束芭蕾。
斯特拉文斯基的和声风格从一开始就具有独特的个人风格，音程在完美的平衡下飘动，并在一个又一个的主音上定居——借用鸟类世界的一个比喻。当然也有比较传统的时刻，但即使在这些时刻，或多或少的「异国声调」的模式段落给音乐带来了不仅是俄罗斯的，而且是特别属于斯特拉文斯基自己的色彩。他的节奏的能量和他的短语的非常独特的切割，已经出现了未来发展的预兆，这将完全革新二十世纪的音乐。我想以卡什切的地狱之舞为例，在其中我们可以立即看出与《春之祭》中某些段落相同的能量，或者说相同的能量原则。一些动作的标记，如Allegro feroce（凶猛的快板）和Allegro rapace（侵略性的快板），是这种节奏侵略性的特征。
事实上，我在《火鸟》中看到了一种贪婪，想要占有已经存在的音乐，并将其转化为一种侵略性的个人物品。这种占有音乐并改变其整个方面和外观的强烈决心，以及整个构思的年轻热情，都是非常了不起的；而且更重要的是，音乐材料的历史渊源是如此清晰可见。这使我们完全可以体会到创作理念的发酵促使作曲家开始创作第一部作品时的激情。