利盖蒂介绍自己的作品：大提琴协奏曲、远景、旧金山复调
为大提琴和管弦乐团而作的协奏曲 Concerto for Cello and Orchestra
作于 1966 年秋
1967 年 4 月 19 日首次演出于柏林，齐格弗里德·帕尔姆，广播交响乐团，指挥：亨里克·奇日 (Henryk Czyż)
为独奏大提琴，长笛（兼短笛），双簧管（兼英国管）；2 支单簧管（第二兼低音单簧管），巴松，圆号，小号，长号和弦乐（是否作为独奏随意）而作
- Crotchet = 40
- Lo stesso tempo
第一乐章缓慢而克制，其渐进的音乐展开几乎是静态的。第二乐章从安静、轻柔的运动开始，经过各种不同类型的运动区域，但这些区域共同创造了一个统一体，因为每一种新的运动类型都是早期类型的变体：开始的轻柔运动变得更加密集，从内部被打破，达到狂野的激情和僵硬的、像发条一样的疏离的极端，然后在独奏大提琴几乎无声的、仿佛是耳语的最后终止中消失。这两个乐章虽然看似对比鲜明，但实际上却有着密切的联系：它们代表了同一音乐形式理念的两种不同实现方式，甚至是基于同一音乐蓝本。这两个乐章的结尾段落可以作为这种形式上的对应关系的一个例子。在第一乐章中，结尾暗示着孤独和迷失：独奏大提琴仍然悬浮在低音提琴如深渊般的深处，仿佛处于不可估量的高度，而它那危险的、细小的、管道式的和声最终被打破。第二乐章的结尾由似乎消失在虚无中的低语终止形成：它是前一个破碎的和声的华丽变奏。在两个乐章的所有细节中都可以发现类似的对应关系：在第一乐章中播下的音乐种子在第二乐章中完全开花结果。
作品作为协奏曲的性质，不能理解为大提琴独奏和乐队是两个独立的实体，相互竞争和对比地对立；作品也不符合浪漫主义的交响乐式的协奏曲。但是，整个音乐的织体，却是以协奏曲的方式来构造的。新的乐器组不断地使运动进一步旋转，而独奏大提琴则不断地为不断变化的乐器组合提供基础；此外，通过技巧性的部分创作，它也作为主要的协奏乐器出现，尽管它与乐队中发生的事情始终保持着统一。
远景，为大型管弦乐团而作 Lontano, for large orchestra
作于 1967 年 5 月
1967 年 10 月 22 日首次演出于多瑙埃兴根，西南广播交响乐团，指挥：埃内斯特·布尔 (Ernest Bour)
为四倍木管组（包括短笛、中音长笛、英国管、低音单簧管、倍低音单簧管，低音巴松管随意），4 支圆号，3 支小号，3 支长号，大号和弦乐而作
就其整体形式而言，Lontano（意为「远方」、「遥远」）与《大气层》有关。两者都属于连续音乐的雏形。和声和复调的技巧在某种程度上回溯到《安魂曲》(Requiem) 中的《流泪之日》(Lacrimosa) 乐章和《永恒之光》(Lux aeterna)，但它所提出的创作问题和解决方法却完全不同。音色的质量还原为和声的质量，和声-复调的转换具有音色转换的外观。音色领域内的「和声结晶」导致了一种与传统和声——甚至与无调式和声——截然不同的音程-和声的思维方式，因为这里没有发生和声的直接继承或联系，而是出现了音程星座 (intervallic constellation) 的逐渐蜕变，也就是说：某些和声形式合并、发展成其他形式，在一个和声的形成中，下一个和声星座的预知出现了，然后占了上风，逐渐模糊了第一个和声星座，直到只剩下它的痕迹，新的和声星座已经完全进化了。这在技术上是通过复调手段来实现的：虚和声是各部分复杂交织的结果，而逐渐模糊和重新结晶则是各部分离散变化的结果。复调本身几乎无法察觉，然而它的和声效果却代表了音乐上正在发生的事情：写的是复调，听到的是和谐。
和声晶体的形成有很多层次：在和声中又有子和声，在这些子和声中又有进一步的子和声等等。不仅仅是一个单一的和声形态过程，而是几个不同速度的同步过程，它们通过多重折射和反射，相互辉映、叠加，产生一个虚设的视角。这种透视在听众面前逐渐显露出来，就像他从明亮的阳光中走进一间黑暗的房间，一点一点地意识到色彩和轮廓。
旧金山复调，为管弦乐团而作 San Francisco Polyphony, for orchestra
作于 1973/74 年
1975 年 1 月 8 日首次演出于旧金山，旧金山交响乐团，指挥：小泽征尔
为三倍木管组（包括短笛、中音长笛、柔音双簧管、英国管、降 E 单簧管、低音单簧管、低音巴松管），2 支圆号，2 支小号，2 支长号，大号；木琴，钟琴，颤音琴，锣，大鼓，乐鞭；钢琴，钢片琴，竖琴和弦乐而作
在 1950 年代晚期，我的音乐主要以「微复调」为基础，也就是说以将乐器部分（也包括人声部分）编织成密集的网状织体的技术为基础。但大约从 60 年代中期开始，我就倾向于一种更透明、更清晰地绘制、更薄、更脆的复调方向。静态的、模糊的音网变得越来越透亮；分歧的、异质的、对比强烈的旋律过程开始在复杂的音网中建立起来。管弦乐作品《旧金山复调》可以说是从《木管五重奏》(Wind Quintet, 1968) 到《旋律》(Melodien, 1971) 这条风格线的最终产物。早期的管弦乐作品《旋律》具有「软线条」的特点，而《旧金山复调》在旋律线条的刻画上则更为干脆、锐利、形象。各个旋律线的分歧更大，它们的凝聚点也较低。在《旋律》以及《旧金山复调》中，形式上有一种最重要的进步，音程与和声系统的规划，像一种磁场一样决定了异质的旋律部分（旋律是异质的，但它们又或多或少地把自己焊接在一起，并受某些音程结构的支配，而这些结构在作品的过程中又会发生变化）；然而在《旧金山复调》中，旋律线的分化比和声系统的合并要大。秩序与混乱交织在一起：单个旋律线条是有规律的；它们的组合，无论是同时还是相继，则是混乱的；然而在整体形式上，在音乐事件的凌驾性进展中，又是可以发现秩序的——人们可以想象单个的物体都被最混乱地扔进一个抽屉里，然而抽屉本身却有一个明确的形式：混乱在里面统治着，但抽屉本身却有着良好的结构。